Increíble pero cierto. Una de las bellezas más populares de Japón ha resultado ser un chico. Kayo Satoh es (o al menos hasta hace pocos días era) una jovencita japonesa modelo y presentadora de un programa de videojuegos. Su belleza radica en la dulzura de sus facciones faciales así como en el cuerpazo que Dios le ha dado y que le permite trabajar como modelo.
Pues bien, resulta que esa inocente ‘lolita' nipona escondía un enorme secreto que, cómo no, Internet a desvelado. La Red se está convirtiendo en una especie de oráculo que todo lo ve, si tienes algún trapo sucio, Internet lo rastrea, detecta y publica en cuestión de segundos. Así ha pasado en el caso de Kayo, las redes sociales cada vez se hacían más eco de su posible sexo y, al final, ha tenido que confesarlo.
En la televisión que la vio nacer, Kayo ha admitido ser un hombre. Un hombre de los pies a la cabeza, sin operación alguna. Dice que, gracias a su físico ya de por sí afeminado, el maquillaje era su gran aliado para esconder su verdadera identidad. Pero yo me pregunto ¿Cuál es su verdadera identidad? Si Kayo se siente mujer y así ha decidido vivir, no entiendo dónde está el problema.
Lo que sí es cierto es que dicha revelación puede causarle muchos conflictos, sobre todo laborales, ya que su imagen era vendida como sinónimo de seducción y cuenta con miles de fans masculinos a lo largo y ancho del país. ¿Le darán la espalda aquellos que hasta hoy tanto la deseaban? No sería de extrañar... Aunque, en todo caso, si lo hacen, espero que sea por la mentira (y la micro decepción que la verdad conlleva) y no por cuestiones homofóbicas relacionadas con otros asuntos más delicados.

(RECOPILANDO INFORMACION DE YAHOO)

Bueno wow!!! que sorpresa mas grande la que nos dio Kayo Satoh!!! es tan kawaii!!! *///* (mucho mas que yo jujuju XD) y nadie se lo esperaba pero para mi el es muy valiente para confesarle al mundo su mas grande secreto!! asi que nosotras apoyamos a kayo satoh!!! es muy linda y debe seguir adelante con su carrera!!! n_n

El Museo Ghibli se inauguró el 1 de octubre de 2001 y se encuentra ubicado dentro del parque Inokashira Onshi de la ciudad de Mitaka, Tokio (a unos 20 minutos en tren desde la estación de Shinjuku). Diseñado por el maestro Miyazaki en persona, el edificio está plagado de pequeños detalles que lo convierten en algo tan interesante y fascinante como las exhibiciones que acoge: paredes que se curvan hasta servir como prolongación del suelo, diminutas puertas para niños (o adultos sin problemas para agacharse) que sirven de atajo para muchas estancias, coloridas vidrieras con los personajes más entrañables del estudio o fósiles que asoman entre las texturas de los ladrillos. Cada estancia tiene una personalidad propia, no es una simple división de un espacio mayor, e intenta estimular la imaginación del visitante para invitarle a explorar el museo sin un orden determinado, a su propio ritmo

Las principales zonas en las que se divide son:

• Cine Saturno. Este pequeño pero maravilloso cine con capacidad para 80 personas es una de las principales atracciones del museo. En él se proyectan de forma cíclica (uno diferente cada mes) una serie de cortos exclusivos realizados por Hayao Miyazaki para el museo, no estando disponibles en DVD ni ningún otro formato, ni proyectándose en ningún otro lugar. Aunque todo el museo es una delicia, el cine en particular es una obra de arte donde el mero hecho de apagar las luces antes de la proyección ya es un espectáculo digno de verse. Por cierto, en la taquilla del cine podéis comprar el libreto del corto que se esté proyectando y si os interesa no lo dejéis para más tarde u os pasará como a mi, que no lo compré creyendo que lo venderían también en la tienda de la salida y no, no lo tienen.
  
• Exhibiciones permanentes. A lo largo de cinco habitaciones que comienzan en la planta inferior y se extienden hasta la superior se nos ofrece una introducción a los fundamentos de la animación y las herramientas que utilizan para crear sus películas. Mientras que la primera sala está repleta de ingeniosos artilugios como las panorama boxes (ilustraciones divididas en capas superpuestas para dar una sensación de tridimensionalidad), esculturas que cobran vida mediante luces estroboscópicas o una cámara de proyección construida de forma que podamos apreciar su funcionamiento, las otras nos dejan con la boca abierta al recrear "Donde nace una película", mesas y escritorios en los que parece que alguien ha estado dibujando o coloreando apenas unos minutos atrás repletos de bocetos originales, acuarelas, libros y toda clase de maquetas. Es una de las pocas zonas del museo donde recuerdas que es una lástima no saber el japonés suficiente como para poder apreciar las notas con bromas sobre el día a día del estudio escritas de puño y letra de Miyazaki que hay pegadas aquí y allá.
  
• Exhibiciones extrAordinárias. Cada año el museo renueva una de sus espacios para ofrecer una exhibición inédita. Actualmente (hasta el 1 de mayo de 2010) encontramos una sobre ‘Ponyo en el acantilado’ pero anteriormente han desfilado por el museo exhibiciones de ‘El Viaje de Chihiro’ (2001-2002), "Laputa y las máquinas voladoras imaginarias" (2002-2004), los trabajos del animador ruso Yuri Norstein (2003-2004), Pixar (2004-2005), ‘Heidi’ (2005-2006), Aardman Studios y ‘Wallace y Gromit’ (2006-2007), ‘Panda Kopanda’ (2007-2008) o el Petit Louvre (2008-2009), probablemente la más sosa de todas.
  
• Sala del Gato-bús. Un peluche gigante réplica del gato-bús de ‘Mi Vecino Totoro’ hace las delicias de todos los niños menores de 13 años mientras algún que otro mayor suelta una lágrima por no poderse montar.
• Terraza superior. Otra parada imprescindible de la visita es la terraza exterior a la que accedemos subiendo por una escalera de caracol de hierro forjado enterrada bajo las enredaderas. Allí podemos hacernos la foto de rigor con una réplica a tamaño real (5 metros se gasta el tío) del robot de ‘El Castillo en el Cielo’, el guardián del museo. Entre la maleza, siguiendo el sendero, también encontramos el cubo de Laputa y sus misteriosos jeroglíficos.
• Tienda "Mamma Aiuto". El remedio definitivo para terminar de gastar los yenes que llevéis en los bolsillos es esta tienda llena de artículos del estudio, algunos de ellos exclusivos del museo como camisetas o pins.
• Cafetería "Sombrero de Paja". Y antes de salir, ¿qué tal un helado o un perrito caliente servido en una cafetería que parece sacada de ‘Kiki’s Delivery Service’?
  
  
  

En definitiva, una visita obligada para todos los fans de Ghibli o la animación en general que estéis planeando un viaje a Japón. Eso sí, debéis saber que las entradas para el museo no se pueden comprar directamente allí sino que hay que hacerlo utilizando las máquinas expendedoras que se encuentran en los cientos de miles de tiendas 24 horas de la cadena Lawson (atentos a las instrucciones) que hay por todo Japón o más facil aún, desde España a través de la agencia Jaltour. El precio es de 1000 yenes para los mayores de 18 años (7,7 euros, probablemente más por el cambio que harán en la agencia y la gestión). Una ganga, creedme.

Algunas curiosidades

MiyaZaki se inspiró en la arquitectura de ciudades como Génova o el pintoresco pueblo de Calcata en Italia para diseñar el museo, algo que no es de extrañar si tenemos en cuenta que estas ciudades dejaron una profunda huella en el director cuando las visitó por primera vez en busca de localizaciones para Heidi.

• Su construcción costó 5000 millones de yenes (más de 38 millones de euros al cambio actual) y se realizó en un año y medio.


• El hall central comparte muchas similitudes con el de la casa de baños termales de Yubaba (El viaje de Chihiro), incluyendo la disposición de los múltiples pisos y el puente central que lo cruza.
  
• El estudio lanzó en 2005 un documental de 63 minutos en DVD sobre el museo titulado ‘Miyazaki Hayao to Jiburi Bijutsukan’ (Hayao Miyazaki y el Museo Ghibli) conducido por Isao Takahata y Goro Miyazaki (por aquel entonces director del museo). Los extras incluyen un paseo guiado por el recinto, una galería fotografía de Génova y entrevistas sobre la arquitectura del museo a John Lasseter (Pixar) y Yuri Norstein (uno de los máximos exponentes de la animación rusa).
  Galería de fotos
  

Nota: A excepción de las zonas exteriores, está completamente prohibido sacar fotografías o vídeos en el interior del museo. Aún así, y dado que me gusta vivir peligrosamente, a continuación encontraréis algunas fotos tomadas a escondidas (muchas veces sin mirar por el visor) a sabiendas de que dificilmente lograrán reflejar ni el 1% de la magia que tiene este lugar.

fuente: http://www.zonafandom.com/anime/visitando-el-museo-ghibli-en-mitaka-japon-especial-studio-ghibli (entren en esta web para ver las fotos mencionadas)

¿Es posible aprender el Teórema de Pitágoras a través de la Música? El profesor Jin Akiyama demuestra que sí.

A este docente, las notas musicales junto a objetos cotidianos como un CD, unas tijeras o una hoja de papel, le sirven para explicar los problemas matemáticos más difíciles, al tiempo que engancha a pequeños y mayores a la Televisión. A Akiyama no se le ha subido a la cabeza recibir el premio Wochan, que es algo así como el Nobel de las Matemáticas en Japón. Es más. Su aspecto de genio, de músico loco o de mago, porque en el fondo es un poco de todo), dista mucho del que presentan el resto de académicos. Por eso mismo la cadena de televisión NHK le encarga un programa que lleva ya 14 años formando a cinco millones de telespectadores pequeños y mayores en el difícil mundo de las fórmulas y los teoremas. El hombre orquesta El formato es sencillo y entretenido y buena parte del éxito reside en el propio presentador, que se considera asímismo como un showman, como un hombre orquesta. "La gente no entiende los teoremas matemáticos sobre un papel, como no sabe si le gusta una música con leer la partitura. Por eso decidí poner la orquesta y dirigirla", reconoce. Desde su programa, Mathematical Circus, Jin Akiyama, utiliza los espejos, el celofán o las bolas de cristal para explicar los teoremas y el ritmo, las cadencias y los silencios para explicar el sonido de los números, los quebrados o fracción, y los números racionales e irracionales. En media hora diaria, Akiyama trata de "despertar la curiosidad, descubrir la utilidad diaria de las Matemáticas y hacer comprender sus mecanismos con objetos de la vida diaria a pequeños y mayores", explica, al tiempo que reconoce que "es una pena que muchos profesores prefieran seguir siendo aburridos, explicando en abstracto y aburriendo alumnos. Yo les materializo lo que es invisible", aseguró el mago en su visita a Madrid.
Autor: Marata SERRANO

La segunda temporada de Kuroshitsuji (\) ya tiene tiempo de haberse anunciado, sin embargo nos habían tenido en suspenso… hasta el día de hoy!! Kuroshitsuji llegara a las pantallas de televisión en el próximo mes de Julio del 2010!! Ahora si preparense de nuevo para recibir al mayordomo más carismatico y malvado que pueda existir una vez por que después del éxito que tuvo esta serie no podíamos quedarnos sin más de kuroshitsuji.


De acuerdo con el blog oficial de Kuroshitsuji, la segunda temporada se estrenará el mes de julio del año en curso. El anuncio se realizó el domingo, durante el evento "Kuroshitsuji ~Sono Shitsuji, Kyoso~ Akai Valentine".
Al parecer se dice que los primeros dos episodios tratarán sobre el pasado de Sebastian. Y luego del final, aparecerá con una nota triste sonando de fondo, con Sebastian mirando a un pastel con un pequeño sombrero que lo adorna, sentado en la entrada de la mansión Phantomhive. Se encontraba deprimido y menciona unas palabras: Soy un demonio solitario . Seguido, caminaría por la nieve, solo.
Los personajes, para disgusto de muchos, no incluirán ni a Sebastian ni a Ciel, o al menos es lo que se cree.
El nuevo mayordomo se llamará Claude Faustus (N[hEtH[X^X/ Kuroudo Faustasu), cuyo seiyu será Takahiro Sakurai. Y el joven amo, o en este caso, su alteza, será Alois Trancy, quien será interpretado por la seiyu y cantante, Nana Mizuki.
Recientemente ha salido el trailer de la segunda parte, donde se muestran finalmente las voces de estos seiyus, y tambien, se muestra la hiperactiva y asustadiza actitud de Alois (una completamente opuesta a la de Ciel) y la igualmente fría actitud de Claude.

Ahora si, preparate para recibir esta segunda temporada de Kuroshitsuji (\) que tendra grandes cambios y vaya que si ahora los muestran por que el 1 de Julio (el día de su estreno) escucharas como canción de OP a the GazettE!!! Uaaaaauuuu!!! Esta si que es una sorpresa pero creo que es una de las bandas que queda como anillo al dedo por el estilo de diseño y de música de esta serie!!

La canción que estaran estrenando es SHIVER y podrás conseguirla como sencillo hasta el 21 de Julio así que si quieres escucharlo antes, ya lo sabes, tendras que ver la nueva temporada de Kuroshitsuji!!! Disfruta de esta super colaboración



Opening Kuroshitsuji II
Episodios: 1 al ~: "SHIVER" por the GazettE

Endings Kuroshitsuji II
Episodios 1 al ~: "BIRD" por Yuuya Matsushita
Canción drama: "Kagayaku sora no Shijima ni wa" por Kalafina

Los Cafés con Gatos se están abriendo en todo Tokio, y están demostrando ser un gran éxito. Allí se llaman Neko Cafés. Por poco más de 600 yenes, podemos pasar media hora en compañía de un gato ronroneante.

Al entrar en este tipo de cafeterías, los clientes deben descalzarse, limpiar y desinfectar sus manos, guardar su bolso en una taquilla, y sacarse una tarjeta de identificación. Después pueden tomar asiento, beber una taza de té o café, y recibir la visita de los gatos del local.

Las normas son muy estrictas:

♪ Llevar la tarjeta de identificación colgada del cuello en todo momento
♪ No pueden entrar menores de 12 años
♪ Los Gatos demasiado jóvenes para ser cogidos en brazos, llevan una identificación en el cuello
♪ No se puede coger y achuchar a un Gato si éste se resiste
♪ Prohibido despertar a un Gato si está dormido
♪ Estrictamente prohibido llevar Catnip o comida para los Gatos

Hace dos años, estos cafés, era una rareza. Ahora hay más de 60 en Tokio, y se espera que el número de este tipo de locales aumente.

Aquellos con más dinero y tiempo, pueden darse el lujo de tener sus propios animales en casa.

Pero no es lo habitual en un país en el que un horario laboral tan extenso como frenético, los apartamentos minúsculos, y las prohibiciones expresas en los alquileres, lo hacen imposible

Para Para (パラパラ, Para Para? también "Para-Para" o "ParaPara") es un baile japonés popular que normalmente se baila en grupos. A diferencia de la mayoría de los clubes, hay movimientos específicos y prefijados para cada canción, y todos deberán hacer los movimientos al mismo tiempo. Se dice que el parapara existe desde los 80, cuando en Europa aparece el Italo Disco, Euro Disco, y posteriormente Música de la Nueva Ola en Japón (a mediados de los 80), pero no ganó mucha popularidad fuera de Japón hasta finales de los 90, cuando se hizo más famoso. Hoy en día es conocido en todo el mundo, especialmente en Pacific Rim y se suelen hacer concursos del mismo en las convenciones Otaku.






El ParaPara es un estilo de baile originario de Japón, del tipo rutina o coreografía, el cual se caracteriza por su movimiento de brazos y manos principalmente, en secuencia al ritmo de la música, mientras los pies marcan el ritmo de la misma sólo dando pasos de un lado a otro o simplemente se mantienen estáticos. Este baile se practica al ritmo del Eurobeat, estilo de música proveniente de Europa, especificamente de Italia, variante más electrónica de lo que fue el ochentero Italo-Disco, version europea de la conocida Onda Disco norteamericana de finales de los años 70.
El ParaPara se divide en 3 partes en cada canción: Intro (Principio y final de cada canción) Melos (Estrofas) y Sabi (Estribillo o Coro), cada una con sus distintivos pasos de baile. Cabe recordar que en este baile cada canción tiene una coreografía o rutina diferente.
El ParaPara tiene sus variantes dependiendo del estilo de música con que se baile, siendo las más reconocidas el TechPara (Asociado a la música Techno-Rave) y el TraPara (Asociado a la música Trance). La diferencia entre el ParaPara y sus variantes es mínima, sólo diferencíandose en el casi nulo movimiento de los pies, y movimiento de brazos algo más pausado, en el caso del TraPara, y en más rapidez y complejidad en el movimiento de brazos, en el caso del TechPara.








Asi que animense a bailar el Para-para ya que te divertiras mucho bailando!!! n_n

Japón es un país lleno de misterio y leyenda. Su cultura es muy rica en supersticiones y muchas de sus historias son tan misteriosas y apasionantes como cualquier leyenda occidental. Pero, lo que quizás más llama la atención de esta cultura que está casi en nuestras antípodas, es el hecho de varias semejanzas con historias que nos resultan realmente familiares. Por ello mismo, me he decidido a indagar sobre dicha cultura, que me resulta realmente apasionante, y para los que nos aficionamos al misterio, es quizá un campo “virgen” para explorar.

Una de las cosas que más ha llamado mi atención es la creencia en los Henge. Los Henge son seres con forma animal que poseen ciertos poderes sobrenaturales. Entre ellos es muy conocida la figura del zorro o Kitsune, que posee la habilidad de poseer personas y hacerles cometer locuras. Si bien, dichos animales no provocan daño alguno, son más bien juguetones. De hecho, el zorro es considerado también protector de los niños en ciertas zonas, e incluso un dios para los sintoístas. También hay otros animales como los mapaches que son mucho más “juerguistas” y se dedican a comer y beber mientras poseen a un humano, o los dragones que dan diferentes poderes a las personas dependiendo del tipo de dragón que sea. Lo curioso de estos animales es su asociación a unas esferas de luz en las que se encuentra su alma, si las pierden, son capaces de hacer cualquier cosa para recuperarlas ya que si no lo hacen mueren. Es también interesante ver que en casi todas las culturas antiguas hay muchas referencias a animales con poderes sobrenaturales y a las famosas esferas luminosas, en España conocidas como luminarias.

Pero la cosa no acaba aquí. Sorprendente es también la historia de la princesa Kaguya, la princesa que vino de la luna. Según dice la leyenda, un anciano vio un tallo de bambú luciendo desde el interior, como es natural, la curiosidad le llevó a cortar el tallo para ver lo que había dentro. En su interior estaba un bebe al que criaron hasta que se convirtió en una hermosa joven. Esta fue pretendida por muchos príncipes, pero no llegó a casarse. Dice la historia que la joven siempre lloraba al ver la luna y que cuando sus padres le preguntaron el porque de tal reacción ella les contestó diciéndoles que ella procedía de la luna y que vendrían por ella para regresar a su planeta. El padre al saber esto, mandó llamar al emperador, el cual mandó un ejército para cuidar que nadie se llevase a la joven. Una noche, una luz cegó a todo el ejército, las gentes de la luna bajaron y se llevaron a la joven ante los ojos de todos.

No puedo evitar pensar en una abducción. Cierto es que las gentes de Japón hacen historias de cada suceso de sus vidas, pero lo curioso es pensar en el echo que pudo causar dicha historia en la antigüedad de Japón.......

Escrito por Lorena López Lafuente

Término castellanizado de la palabra francesa "poupée" cuyo significado es "muñeca".
Se utiliza como un diminutivo cariñoso para aquellas personas llamadas Guadalupeaunque su uso no está muy extendido aún. ,

Creado en Japón y dirigido especialmente a chicas. El fin de este juego es vestir a una "muñeca virtual" que se puede customizar al gusto. Es, también, una comunidad virtual ya se pueden subir fotografías de los propios items, es decir, de ropa, accesorios, productos de belleza y todo lo relacionado con la moda y el cuidado de una mujer.

El avatar puede ser colocado tambien en tu pagina de facebook o en una cuenta twitter



Los diseños de las pj son muy finos y detallados, les recomiendo echarle un vistazo a la pagina

http://pupe.ameba.jp

El bosque de Aokigahara, también conocido como Jyukai (Mar de Árboles), ocupa más de 3.000 hectáreas y esta ubicado a los pies del monte Fuji, que se encuentra al oeste de Tokio. Este bosque es elegido por decenas de personas todos los años para quitarse la vida. El récord se marco en el año 2002, con 78 cadáveres encontrados

Ya en el Japón feudal del siglo XIX, cuando tenía lugar una hambruna las familias más pobres se acercaban al bosque para abandonar y dejar morir a los niños y personas mayores que no podían alimentar. En el siglo pasado, el fallecido escritor Seich Matsumoto publicó una novela, posteriormente llevada a la televisión, titulada Kuroi Jukai (El negro mar de árboles), en la que uno de los personajes se adentraba en Aokigahara para morir. Más recientemente, un libro de Tsurumi Wataru titulado Kanzen Jisatsu Manyuaru (El Completo Manual del Suicidio, 1993), que ha vendido 1?3 millones de ejemplares en aquel país, lo recomendó como el lugar perfecto para quitarse la vida. En el año 2004, el director Takimoto Tomoyuki rodó la película Ki no Umi, en la que contaba la historia de cuatro personas que decidían suicidarse en este bosque.

En 1971 comenzaron a organizarse batidas para buscar los restos mortales de los suicidas. Anualmente, un equipo de bomberos y policías que sobrepasa las 300 personas se adentra en Aokigahara para retirar los cadáveres que no han sido encontrados a lo largo del año por los visitantes y guardias forestales. Además, una furgoneta de la policía patrulla los alrededores del bosque diariamente en busca de posibles suicidas.

.Las autoridades colocaron carteles en el bosque con el siguiente texto: "Un momento, por favor. La vida es un precioso regalo que le dieron sus padres. No guarde sus preocupaciones solo para usted, busque asistencia".

NOTA: En 1998 se supero por primera vez la cifra de los 30.000 suicidas en Japón. El año pasado (2007) se quitaron la vida 33.093 personas, habiéndose alcanzado en el año 2003 la cifra más alta: 34.427. Hay que decir, no obstante, que según los últimos datos de la OMS Japón ocupa el décimo puesto mundial en cuanto a tasa de suicidios por cada 100.000 habitantes, encabezando la clasificación, por este orden, Lituania, Bielorrusia y Rusia.